真识之执情

——读张迪华牡丹画有感

张元纯

牡丹美艳富丽比逊百卉，难有朋者，但在画界敢画牡丹的画家古来寥落。并非画家的画笔难追牡丹之形，而是牡丹的高华精神和脱凡离俗的神韵，让多少认真的画家们不敢轻染五彩，快意下笔。画家追求的是所画物象的神魂意达，表现的是所画物象的人文精神，并非是对物象的形之像和色之类的外在表述（只对所画物形象的外在表述是画工和画匠的事）。为此在中国的美术殿堂里，传世的名画中能见到牡丹者少之又少。所以在牡丹画学习中，能参照的前人名家摹本历来难觅。然而可喜的是到了当代，以牡丹的故乡洛阳兴起的牡丹画热，把中国的牡丹画推到了史无前例的高峰，今天更是达到了向大众普及的景况。此乃该喜与非喜且不论，单就作为艺术的绘画，和艺术家所要遵循的艺术规律，显然今天洛阳看似热闹的牡丹画热背后，是真正艺术的远离和不无浮浅的流俗，多处工匠之走笔，少有真识之精品。此现象在洛阳画界能清醒认识的人有之，但能用手中的画笔领拔牡丹画向真正的艺术作品走近的画家不多。综观洛阳的牡丹画作，张迪华先生的牡丹画赫然出类，给人以独到的欣赏视角，也给洛阳牡丹画苑带进了值得思考的扣问。

对牡丹的熟悉莫过洛阳人，特别今天随着摄影器材的数字化，牡丹的形色艳姿，更让人可赏、可存、可品、可忆。在园林工作者的努力下今天牡丹品种的繁多，给牡丹家族带来了向荣。牡丹花之所以雍容华贵，超类脱俗，其能承载其品质神态的是她的花冠。牡丹花多花开无形，姿肆任放，瓣无定格，色具性情。有此才表现出了牡丹的卓群与拔类。牡丹的精神灵意也在有意无意间，通过她随性无掬的绽放天成傲然，神含大道，自领风范，远媚离俗。绘画若有规矩可寻的或方或圆皆好工，难画在无规矩可依，像牡丹花冠一样花无二见，色无套现，瓣无同形，状难类叠，这反倒难为了做画的人了。而今天洛阳街头所能见到的牡丹画，有些甚至是冠以了名家，若静观这些作品，他们多把本来无形无序，姿肆任性，随性张格而显出脱凡高华的牡丹，给人为的简剔，人为的定式、定形、定色、定姿、定状。让人看到的牡丹画多千篇一律，不是拓片几近拓出。即使偶见有变化者，也多是表现在风、晴、雨、露下的牡丹之状，停留在追形赶象的浅表层面，而难见化神现灵的真意表达。甚至难见有人能把牡丹花冠的姿肆绽放的形态体现出来。真正的牡丹大多都难点数得清她开了几片花瓣，可在有些人笔下所画的牡丹是有瓣可数的。真正的牡丹花瓣的错落叠处是无序无格的，而有些人笔下的牡丹瓣瓣相似，非剪似剪……不说别的，那怕就是一个乱字，多少画牡丹的人，把牡丹的花瓣就是给画乱不起来。如果牡丹开得规规矩矩，有格有形有律有式，那她的脱凡高华，卓傲不俗还从哪里所体现？张迪华先生是有思想的，他不走“成者”之熟路，而是以自己的艺术修养和人文思想的建构，把对牡丹的认识放到了第一位，而不急于地去追形表象。他用自己的心路去解读牡丹的精神，叩问艺术的真谛，把自己的大真大性溶入牡丹华贵的精神世界。所以在他的笔下或简约，或缛繁皆不据形格，而力求意张。他笔下的牡丹自成解读，不法成规，别开他人。品赏他的画，很难扫视而过，而让人由不得自己便驻神留心认真的介入其中，品读摄趣，从中获得无限的艺术愉情。这种艺术的感染力，是艺术真谛的真正体现。

什么是画，知道的人会有很多。可什么是艺术，真正明白的人未必也会很多，这其中包括一些以丹青为业的人。能把物象通过工具再度平面表现出来的都可以叫作画。而画不等于就是艺术。艺术是人们的审美过程。什么样的人其审美的标准是不同的。鲁迅先生说过焦大不喜欢林妹妹。但不等于说林妹妹就不可爱，他不喜欢不等于贾宝玉也不喜欢。一个画家也一样，你是想让自己的作品像粗胳膊粗腿满身力气，能干得活的村妇一样让焦大喜欢呢，还是你想让自己的作品美若仙姑，满腹诗文，多情善感，脱凡超俗，让宝哥哥喜欢呢？其实答案非常简单。但真正领会艺术真谛而能孜孜以求，不言放弃，且不断作出成就的，张迪华先生这些年来走得精彩。

2009年10月12日观张迪华六十华诞书画展之后有感

（作者系中国作家协会会员，著名长篇小说作家）