笔情墨韵写花魂

——记著名牡丹画家张迪华先生

吕剑

我知道，张迪华先生并非只画牡丹，他的书法，他的山水，他的其他题材的花鸟画作品，均有着相当高的水平，只是因为他独树一帜的牡丹画广受欢迎而名扬海内外，大家，包括媒体，便都称他为牡丹画家。他也不做分辨，似乎很乐意接受这样的称呼。

众所周知，洛阳牡丹甲天下。年近花甲的张迪华先生自幼便生活在古城洛阳。1998年3月，在菲律宾呆了一年多的他，放弃了菲律宾优越的工作和生活条件，毅然又回到了洛阳。回到洛阳后，他在《洛阳日报》发表了题为《魂牵梦萦是洛阳》的散文，深情表述了他对洛阳的热爱。洛阳有他快乐无忧的童年，有他割不断的亲情友谊，有他酸甜苦辣的生活阅历，更有他痴迷的一年一度花开花落的牡丹。

张迪华先生在菲律宾的工作和生活条件不是一般的优越：亚洲世界国际集团为他和太太提供了专门的客房、佣人和保镖；两层大堂式木楼为他的画室，画室内应有尽有；画室外侧是乒乓球室；乒乓球室外面是露天游泳池；游泳池两侧和南面是种满了热带花木的园子。这且不说，1998年2月，在亚世集团的主办下，张迪华先生在菲律宾晋江同乡总会大礼堂举办的第二次个人书画展，参加开幕式的不仅有16位侨领和各界人士近千人，连时任菲律宾总统的埃斯特拉达、参众两院的议长以及中国驻菲律宾大使馆的大使、文化参赞也莅临参加。五家华文报和数家英文报、电视台更是为这次画展全面报道，造足了舆论。也正是在这次画展上，38幅牡丹画被认购一空，不少媒体称张迪华先生为“牡丹仙子”、“牡丹圣手”、“牡丹大王”、“牡丹歌者”，很多豪门富户的太太小姐要求他办班教画牡丹。且不说卖画（当时他的一幅四尺斗方牡丹画已经卖到了两万元人民币），就是办班教画牡丹，那也是一笔令人艳羡的丰厚收入，因为那些太太小姐是绝不吝惜昂贵的学费的。

然而张迪华先生并没有陶醉在优厚的待遇和难得的发财机遇之中，他深知自己的牡丹画离自己的追求还相差甚远，有很多牡丹的习性和形态还需要自己长久不断地深入观察和写生，而身居异国他乡，自己便会断了生活的根基，创作激情很快便会枯竭。于是，他毅然带着太太回到了对他有着深情厚谊的洛阳。

1999年至2000年，张迪华先生在北京画院研修两年，近距离受到了诸如王文芳、杨刚、王明明、杨延文、史国良等诸多名家的教诲，这使他在画理上明白了许多东西，再到牡丹园子里去写生和观察，眼里看到的便都是艺术化了的东西。艺术源于生活。对牡丹有着深刻理解的他，笔下的牡丹更加生动可爱。2002年1月，天津人民美术出版社出版发行了他的专著《雅俗共赏画牡丹》，内中详述了他十年来画牡丹的经验和体会，同时刊发了28幅形貌各异的牡丹画作。由于是毫无保留的经验之谈和恰到好处的笔墨示范，以及文字的深入浅出和刊发作品的雅俗共赏、风貌独具，这本画册至今已多次再版，深受广大书画爱好者的欢迎。六年过去了，眼下又有两家美术出版社正在和他接洽，准备重新出版一本更高水平和规格的教学画册。也是，从菲律宾归来至今，他又相继举办了4次个人书画展，其中一次还是牡丹专题书画展。他今天的牡丹画，确实又有了很多的新变化，在笔墨、构图、立意和形式感上，也更加的老到。眼下，除了书画界的一些活动和必须的应酬外，大多时光他都一个人安静地呆在宽大的画室里，为第七次画展和新画册的出版积极准备作品。

除了张迪华先生对牡丹的深入观察和写生，除了他的勤奋刻苦和过人的悟性，除了他对中国美术史的熟知和中国画论的深入钻研（他已在数家专业报刊上发表书画评论和理论文章40多篇，其中论述笔墨的几篇文章引起书画界广泛关注甚至争论），他的牡丹画之所以广受欢迎，还与他深厚的文学修养是分不开的。1980年至今，他已在国内外公开发表文学作品120多万字。在这些文学作品中，除了一些小说、报告文学外，涉及的体裁主要是散文、杂文和评论。其中，1989年12月，《记住，我们都是凡人》的电影评论在首届中国电影节全国群众影评征文比赛中获二等奖；1997年7月，散文《香思有期》在菲律宾新潮文艺社举办的“庆香港回归诗文大赛”中获散文组第一名。其他获奖级别不高的多达几十篇。

深厚的文学修养使他的牡丹画明艳富丽而毫无俗气。无论是构图立意、色彩墨气，还是走笔濡染、题款揿印，处处彰显的文学气息，使作品的格调拔高了许多。这里仅罗列他几幅作品的画题，你便可以品咂出他文学功底的深浅：《明丽阳春好谈情》《恰似杨妃睡起时》《紫咏》《话语芬芳》《千里共婵娟》《画笔传神总是春》《敢与梅花争颂歌》《画梦诗魂》等等。上世纪八、九十年代，他作家的名气远远高过书画家的名气，只是到了上世纪九十年代后期，他书画家的名气才慢慢追了上来。

观赏张迪华先生的牡丹画，确实让人有置身牡丹园中、花香袭人之感。他的牡丹花头层次丰富，花形多变，色彩明丽滋润，娇艳欲滴。一般画家很少表现姚黄和白牡丹，因为中国画的写意画法确实不好表现这两种牡丹，可是他用先布色后勾勒的方法，硬是将姚黄和白牡丹的韵味充分表现出来，从而使他的画面总是那么夺人眼球。他笔下的牡丹叶子深浅聚散有致，虚实分明，隐约可辨三叉九顶，将牡丹花头衬托的更加妖艳迷人。同时，他笔下的叶子又墨韵十足，不仅衬托得花头更加浓丽可人，也弹压减弱了花头红艳的暴烈，使画面色调柔和怡人。叶子画完之后，他会在适当的地方添加背面的花头，一下子将画面立体起来，看上去更加生动感人。最后他画老干，让老干十分合理地穿插于密叶之中，待颜色将干之时，在主要的老干上勾勒皴擦出如松枝般的苍劲来。很少有人这样画老干，张迪华先生却特别强调这一点：作为木本的牡丹，它既有雍容华贵、柔美艳丽的一面，也有不畏强暴、铁骨铮铮的一面，而画好老干，不仅体现了画家笔墨功力的深厚，平衡了画面虚实轻重，更显示了牡丹骨气硬朗的一面。作为牡丹的配景，他笔下常常出现石头、竹子、松树、水仙、兰草、鸽子、喜鹊、麻雀、蜜蜂、蝴蝶等等等等，无配景的牡丹画极少。用他的话说，这些配景不仅丰富了画面的层次，深化了画面的意境，更使红花绿叶的牡丹多了几分雅气。这样，内行的人看他的牡丹画，觉得有笔墨、有文气、有新意，不俗；外行的人看他的牡丹画，觉得真实、生动、耐看、喜人。这与他一贯的艺术追求分不开，那就是“雅俗共赏”。

文章的最后，按照流行的惯例，让我也来亮几个张迪华先生的主要名头：中国国画家协会理事，中国书画艺术家协会会员，中国画院签约画家，河南省美术家协会、作家协会、杂文学会会员，大唐东都牡丹画研究院院长，洛阳龙门书画艺术研究院常务副院长，菲律宾中国艺术中心特聘书画家，全日本中国艺术家联盟特约作家。

此文原载2009年11期《亚洲新闻人物》（吕剑，香港《大公报》记者）